Aronofskys neuer Film „The Whale“ lässt die Zuschauer leiden
Ich habe sowohl am Samstag als auch am Sonntag geweint. Lautes Schluchzen. Am Samstag hörte ich zum ersten Mal Gustav Mahlers dritte Symphonie im Los Angeles Philharmonic. Der Dirigent war der legendäre 86-jährige Zubin Mehta – er kann kaum laufen; die gesamten 99 Minuten des Konzerts saß er vor einem riesigen Orchester auf einem Hochstuhl, aber man musste sehen, mit welcher Freude die Musiker schauten bei ihm. Es ist ein Segen, so alt zu sein – aufzutreten und zu sehen, wie ein volles Publikum Standing Ovations gibt. Ich war beeindruckt von der Art und Weise, wie Zubin und der Chor leise Zeilen aus dem Gedicht „Also sprach Zarathustra“ sangen. Ich habe keine musikalische Ausbildung, fast kein Gehör. Aber ich spüre die Musik in jeder Zelle. Mahlers dritte Symphonie ist ein unglaubliches Werk über universelle Liebe und Schmerz, der für absolut alles Lebendige und Unbelebte, Sichtbare und Unsichtbare endlos weitergeht. Das ist einfach wunderbar, denn im Grunde gibt es nichts anderes. Alle sozialen Bedeutungen, die wir dem Leben beimessen, sind bedeutungslos und unbedeutend im Vergleich zu dem kosmischen Absoluten, dessen Teil wir sind. Darum geht es in Mahlers Werk. Es ist unmöglich zu glauben, dass der Mensch es geschaffen hat. Jetzt träume ich davon, Mahlers fünfte Symphonie zu hören, die als Höhepunkt der symphonischen Musik gilt. Ihr ist der für den Durchschnittsmenschen schwer verständliche Film „Tar“ mit Cate Blanchett gewidmet. Wenn man die Insider-Bezüge zur Welt der klassischen Musik und direkt zu Leonard Bernstein nicht entschlüsselt, die nur verstanden werden können, wenn man die Biografie des Dirigenten kennt, dann kann man sich einen Film über eine lesbische Dirigentin ansehen und den tieferen Sinn nicht erkennen und Tragödie. Es ist übrigens merkwürdig, dass Bernstein die Partitur von Mahlers fünfter Symphonie zu seiner Beerdigung vermachte. Wenn man solche klassischen Konzerte im Los Angeles Philharmonic besucht, verzeiht man dieser Stadt kleinere Mängel wie eintöniges Wetter und schlechte Maniküre. Manchmal teilen sie mir ihre Eindrücke mit, dass klassische Musik keinen Platz hat: Ich ging zu M...vas Konzert und es hat mich nicht mitgenommen. Und das ist verständlich und erklärbar – genau diese Leistung ist der Schlüssel zu dieser Sucht, wenn man auf das nächste Konzert hofft.
Und am Sonntag haben wir „The Whale“ von Darren Aronofsky geschaut. Aronofsky ist ein echter Sadist. Er versteht es, den Zuschauer so zu verletzen, dass es manchmal kaum zu ertragen ist. „Keith“ ist Charlie, der 300 Pfund schwere Literaturlehrer. Ein schöner und umwerfend freundlicher Mann, der mit dem Tod seines Partners zu kämpfen hat, eine schwierige Beziehung zu seiner Tochter im Teenageralter, gefangen in einem hässlichen, dicken Körper. Er wird vom vergessenen Brendan Fraser erstklassig gespielt. Charlie zerstört sich absichtlich selbst – er ist müde, er kann diese Welt nicht mehr ertragen, er hat nichts mehr gemeistert und niemand braucht ihn. Und es ist so traurig. Das Thema der raffinierten Zerstörung der Persönlichkeit ist Aronofskys Lieblingsthema. Der gesamte Film spielt in einem Raum, und in der 100. Minute begann ich mich klaustrophobisch zu fühlen und die Hauptfigur begann zu ersticken. „Der Wal“ – Sie müssen sich zwei Stunden lang unmenschliches Leid ansehen, um sich daran zu erinnern, wie wichtig es ist, Mitgefühl für andere Menschen zu empfinden. Sogar Fremde.
Es ist erstaunlich, wie es zusammenfiel, dass diese beiden Meisterwerke, das musikalische und das filmische, mich in diametral entgegengesetzte Erfahrungen eintauchen ließen. Wenn es keine Fragen gibt, was ist Kunst – nur wenn es solche Gefühle gibt.
Autorin: Yunia Pugacheva
