Момент истории: фотопанно Ричарда Аведона в музее Метрополитен

В мае этого года исполнится 100 лет со дня рождения одного из самых прославленных фотомастеров Америки Ричарда Аведона. К юбилею музей Метрополитен в своем отделе фотографии на втором этаже проводит  выставку его больших фотопанно. Хотя всемирная известность пришла к Аведону в конце 40-х годов как к фотографу моды, его главным достижением стал новаторский подход к фотопортрету. Выставка, однако, концентрируется на коротком периоде между 1969 и 1971, когда Аведон оказался на распутье. После почти пятилетнего  «отпуска» от портретного жанра, он начал работать с новым фотоаппаратом и в новом масштабе. «Мне было интересно, смогу ли я преобразовать такое явление, как групповой портрет...» -- вспоминал он. 

Выставка организована вокруг трех монументальных фотопанно из собрания музея. Их подарил музею сам Аведон, когда в 2002 году, в канун его 80-летия и за два года до его кончины, музей организовал его огромную ретроспективу. Все три – своего рода слепок с американского общества в критический момент его истории.  

На одном из них – нью-йоркская артистическая богема: Энди Уорхол и «звезды» его знаменитой «Фабрики», создатели нового искусства и  олицетворение нового мироощущения. На стене напротив – другая группа: архитекторы Вьетнамской войны, советники, генералы, представители американского правительства – Военный совет (для этой съемки Аведон прилетел в Сайгон, где работать пришлось необычайно быстро, счет шел не на часы, а на минуты, в то время как работая с Уорхолом и его «Фабрикой», Аведон мог неделями пробовать композиции и комбинации). 

Наверное, эффектнее было бы, чтобы члены Военного совета смотрели прямо в глаза героям третьего панно, где собрана «Чикагская семерка», лидеры антивоенных демонстраций, потрясших город и страну в дни съезда  демократической партии в Чикаго в 1968 году... Был и восьмой участник, но в момент киносъемки он уже находился под стражей, объявленный опасным радикалом. 

Новый формат дал Аведону новые возможности, хотя в основе – его типичный прием: особое освещение фигур на беспощадном белом фоне. Все (почти)– в полный рост, в позах, за которыми читается характер, и почти все смотрят прямо на зрителя, серьезно, открыто, порой с вызовом, а пространство между ними создает напряжение.. Никаких регалий, каждый практически обнажен в своей человеческой сути. 

К панно на выставке есть интересное дополнение: фотопортреты обычного формата, сделанные во время подготовительного процесса. 

Автор: Майя Прицкер