Новый фильм «Кит» Аронофского заставляет зрителей страдать
Я плакала и в субботу, и в воскресенье. Навзрыд. В субботу впервые услышала третью симфонию Густава Малера в филармонии Лос-Анджелеса. Дирижировал легендарный 86-летний Зубин Мета — он едва ходит, все 99 минут концерта он сидел перед огромным оркестром на высоком стуле, но надо было видеть, с каким восторгом смотрели на него музыканты. Это счастье иметь такую старость — выступать, видеть полный зал, который аплодирует стоя. Меня впечатлило, как Зубин вместе с хором тихонько пел строки из поэмы «Так говорил Заратустра». У меня нет музыкального образования, почти нет слуха. Но я чувствую музыку каждой клеткой. Третья симфония Малера — это невероятное произведение о вселенской любви и боли, которые бесконечно продолжаются абсолютно все всем живом и неживом, видимом и невидимом. Это просто прекрасно, потому что по сути больше ничего и не существует. Все социальные смыслы, которые мы придаем жизни, они не имеют никакого значения и ничтожны в сравнении с космическим абсолютом, частью которого мы являемся. Произведение Малера об этом. Поверить, что ее создал человек невозможно. Теперь я мечтаю услышать пятую симфонию Малера, которая считается вершиной симфонической музыки. Ей посвящен сложный для понимания обывателя фильм «Тар» с Кейт Бланшет. Если не дешифровать инсайдерские отсылки к миру классической музыки и непосредственно к Леонарду Бернстайну, которые можно понять только если знать биографию дирижера, то можно посмотреть кино о дирижере-лезбиянке и не увидеть глубинный смысл и трагедию. Кстати, любопытно, что Бернстайн завещал похоронить себя с партитурой пятой симфонии Малера. Когда попадаешь на такие классические концерты в филармонии Лос-Анджелеса, то прощаешь этому городу мелкие недочеты вроде однообразной погоды и плохого маникюра. Иногда со мной делятся впечатлениями, что классическая музыка не заходит: вот посетил на концерт М…ва и меня не взяло. И это понятно и объяснимо — то самое исполнение — ключ к этой зависимости, когда выискиваешь очередной концерт.
А в воскресенье мы посмотрели «Кита» Даррена Аронофского. Аронофски — настоящий садист. Он умеет делать больно зрителю так, что иногда это тяжело вынести. «Кит» — это Чарли, 300 килограммовый учитель по литературе. Красивый и потрясающий добрый человек, переживающий смерть своего партнера, тяжелые отношения с дочерью-подростком, запертый в уродливом жирном теле. Его первоклассно играет забытый всеми Брендан Фрейзер. Чарли сознательно себя разрушает — ему надоело, он больше не может вынести этот мир, он ни с чем не справился и никому не нужен. И это так грустно. Тема изощренного уничтожения личности любимая у Аронофски. Все действие фильма происходит в одной комнате и на 100-й минуте у меня началась клаустрофобия, а главный герой стал задыхаться. «Кит» — нужно посмотреть, чтобы два часа нечеловечески страдать, чтобы напомнить себе, как важно сопереживать другим людям. Даже незнакомым.
Удивительно, как совпало, что два этих шедевра, музыкальный и кинематографический, погрузили меня в диаметрально противоположные переживания. Когда нет вопросов, что есть искусство — только когда есть такие чувства.
Автор: Юния Пугачева
