Le nouveau film d'Aronofsky "La Baleine" fait souffrir les spectateurs
J'ai pleuré samedi et dimanche. Sanglotant à haute voix. Samedi, j'ai entendu pour la première fois la troisième symphonie de Gustav Mahler au Los Angeles Philharmonic. Le chef d'orchestre était le légendaire Zubin Mehta, 86 ans - il peut à peine marcher ; pendant les 99 minutes du concert, il était assis devant un immense orchestre sur une chaise haute, mais il fallait voir avec quel plaisir les musiciens regardaient à lui. C’est une bénédiction d’être si vieux – de se produire sur scène, de voir un public complet donner une ovation debout. J’ai été impressionné par la façon dont Zubin et la chorale ont chanté doucement des lignes du poème « Ainsi parlait Zarathoustra ». Je n'ai aucune éducation musicale, presque aucune audition. Mais je ressens la musique dans chaque cellule. La troisième symphonie de Mahler est une œuvre incroyable sur l'amour et la douleur universels, qui se poursuit sans fin pour absolument tout ce qui est vivant et inanimé, visible et invisible. C’est tout simplement merveilleux, car essentiellement rien d’autre n’existe. Toutes les significations sociales que nous attachons à la vie n’ont aucun sens et sont insignifiantes en comparaison avec l’absolu cosmique dont nous faisons partie. Le travail de Mahler porte sur cela. Il est impossible de croire que l’homme l’ait créé. Maintenant, je rêve d'entendre la cinquième symphonie de Mahler, considérée comme le summum de la musique symphonique. Le film «Tar» avec Cate Blanchett, difficile à comprendre pour le commun des mortels, lui est dédié. Si vous ne déchiffrez pas les références privilégiées au monde de la musique classique et directement à Leonard Bernstein, qui ne peuvent être comprises que si vous connaissez la biographie du chef d'orchestre, alors vous pouvez regarder un film sur une chef d'orchestre lesbienne sans en voir le sens profond. et la tragédie. À propos, il est curieux que Bernstein ait légué pour être enterré avec la partition de la Cinquième symphonie de Mahler. Quand vous assistez à de tels concerts classiques à l'Orchestre philharmonique de Los Angeles, vous pardonnez à cette ville des défauts mineurs comme un temps monotone et une mauvaise manucure. Parfois les gens me font part de leurs impressions selon lesquelles la musique classique n’entre pas : je suis allée au concert de M...va et ça ne m’a pas pris. Et cela est compréhensible et explicable - cette performance même est la clé de cette dépendance lorsque vous recherchez le prochain concert.
Et dimanche, nous avons regardé « The Whale » de Darren Aronofsky. Aronofsky est un vrai sadique. Il sait blesser le spectateur à tel point que c'est parfois difficile à supporter. "Keith" est Charlie, le professeur de littérature de 300 livres. Un homme beau et incroyablement gentil, aux prises avec la mort de sa compagne, une relation difficile avec sa fille adolescente, piégée dans un corps laid et gros. Il est joué de première classe par l'oublié Brendan Fraser. Charlie se détruit délibérément - il est fatigué, il ne supporte plus ce monde, il n'a rien fait et personne n'a besoin de lui. Et c'est tellement triste. Le thème de la destruction sophistiquée de la personnalité est le thème préféré d’Aronofsky. Le film entier se déroule dans une seule pièce, et à la 100e minute, j'ai commencé à me sentir claustrophobe et le personnage principal a commencé à suffoquer. "La Baleine" - vous devez la regarder pendant deux heures de souffrance inhumaine pour vous rappeler à quel point il est important de sympathiser avec les autres. Même des étrangers.
C’est étonnant comme c’est par coïncidence que ces deux chefs-d’œuvre, musical et cinématographique, m’ont plongé dans des expériences diamétralement opposées. Quand il n'y a pas de questions, qu'est-ce que l'art - seulement quand il y a de tels sentiments.
Auteur : Yunia Pougatcheva
