Nowy film Aronofsky'ego „Wieloryb” sprawia widzom cierpienie
Płakałam zarówno w sobotę, jak i w niedzielę. Głośne łkanie. W sobotę po raz pierwszy w Filharmonii w Los Angeles usłyszałem trzecią symfonię Gustava Mahlera. Dyrygentem był legendarny 86-letni Zubin Mehta – ledwo chodzi, przez całe 99 minut koncertu zasiadał na wysokim krzesełku przed ogromną orkiestrą, ale trzeba było zobaczyć, z jakim zachwytem wyglądali muzycy na niego. To błogosławieństwo być tak starym – występować i widzieć pełną publiczność owację na stojąco. Byłem pod wrażeniem, jak Zubin i chór cicho śpiewali wersety z wiersza „Tako rzecze Zaratustra”. Nie mam wykształcenia muzycznego, prawie nie słyszę. Ale czuję muzykę w każdej komórce. Trzecia symfonia Mahlera to niesamowite dzieło o uniwersalnej miłości i bólu, które trwa w nieskończoność dla absolutnie wszystkiego, co żywe i nieożywione, widzialne i niewidzialne. To jest po prostu cudowne, bo w zasadzie nic innego nie istnieje. Wszystkie społeczne znaczenia, jakie nadajemy życiu, nie mają żadnego znaczenia i są nieistotne w porównaniu z kosmicznym Absolutem, którego jesteśmy częścią. Praca Mahlera jest o tym. Nie sposób uwierzyć, że stworzył go człowiek. Teraz marzę o usłyszeniu V Symfonii Mahlera, uważanej za szczyt muzyki symfonicznej. Jej poświęcony jest trudny do zrozumienia dla przeciętnego człowieka film „Tar” z Cate Blanchett. Jeśli nie rozszyfruje się potajemnych nawiązań do świata muzyki klasycznej i bezpośrednio do Leonarda Bernsteina, co można zrozumieć tylko znając biografię dyrygenta, to można obejrzeć film o dyrygentce-lesbijce i nie dostrzec głębszego sensu i tragedia. Swoją drogą ciekawe, że Bernstein zapisał na pochówek partyturę V symfonii Mahlera. Wybierając się na takie koncerty muzyki klasycznej do Los Angeles Philharmonic, wybacza się temu miastu drobne mankamenty, takie jak monotonna pogoda i zły manicure. Czasami dzielą się ze mną swoimi wrażeniami, że muzyka klasyczna nie dociera: poszłam na koncert M...vy i mnie nie zachwyciło. I to jest zrozumiałe i wytłumaczalne – właśnie to wykonanie jest kluczem do tego uzależnienia, kiedy szukasz kolejnego koncertu.
A w niedzielę obejrzeliśmy „Wieloryba” Darrena Aronofsky’ego. Aronofsky to prawdziwy sadysta. Wie, jak zranić widza w taki sposób, że czasami trudno go znieść. „Keith” to Charlie, ważący 300 funtów nauczyciel literatury. Piękny i oszałamiająco życzliwy mężczyzna zmagający się ze śmiercią partnerki, trudną relacją z nastoletnią córką, uwięziony w brzydkim, grubym ciele. W pierwszorzędnej roli gra go zapomniany Brendan Fraser. Charlie celowo niszczy siebie – jest zmęczony, nie może już znieść tego świata, z niczym sobie nie poradził i nikt go nie potrzebuje. I to jest takie smutne. Temat wyrafinowanej destrukcji osobowości jest ulubionym tematem Aronofsky’ego. Cały film rozgrywa się w jednym pomieszczeniu i już w setnej minucie poczułem klaustrofobię, a główny bohater zaczął się dusić. „Wieloryb” – trzeba go obejrzeć przez dwie godziny nieludzkiego cierpienia, żeby przypomnieć sobie, jak ważna jest empatia wobec drugiego człowieka. Nawet nieznajomi.
To niesamowite, jak to się zbiegło, że te dwa arcydzieła, muzyczne i filmowe, zanurzyły mnie w diametralnie przeciwstawnych doświadczeniach. Kiedy nie ma pytań, czym jest sztuka - tylko wtedy, gdy są takie uczucia.
Autorka: Yunia Pugaczowa
