Момент історії: фотопанно Річарда Аведона у музеї Метрополітен
У травні цього року виповниться 100 років від дня народження одного з найславетніших фотомайстрів Америки Річарда Аведона. До ювілею музей Метрополітен у своєму відділі фотографії на другому поверсі проводить виставку його великих фотопанно. Хоча всесвітня популярність прийшла до Аведона наприкінці 40-х років як до фотографа моди, його головним досягненням став новаторський підхід до фотопортрета. Виставка, однак, концентрується на короткому періоді між 1969 і 1971, коли Аведон опинився на роздоріжжі. Після майже п'ятирічної відпустки від портретного жанру, він почав працювати з новим фотоапаратом і в новому масштабі. "Мені було цікаво, чи зможу я перетворити таке явище, як груповий портрет..." - згадував він.
Виставку організовано навколо трьох монументальних фотопанно зі зборів музею. Їх подарував музею сам Аведон, коли у 2002 році, напередодні його 80-річчя та за два роки до його смерті, музей організував його величезну ретроспективу. Усі три - свого роду зліпок з американського суспільства в критичний момент його історії.
На одному з них – нью-йоркська артистична богема: Енді Ворхол та «зірки» його знаменитої «Фабрики», творці нового мистецтва та уособлення нового світовідчуття. На стіні навпроти – інша група: архітектори В'єтнамської війни, радники, генерали, представники американського уряду – Військова рада (для цієї зйомки Аведон прилетів до Сайгона, де працювати довелося надзвичайно швидко, рахунок йшов не на годинник, а на хвилину, тоді як працюючи з Уорхолом та його «Фабрикою», Аведон міг тижнями пробувати композиції та комбінації).
Напевно, ефектніше було б, щоб члени Військової ради дивилися прямо в очі героям третього панно, де зібрано «Чиказьку сімку», лідери антивоєнних демонстрацій, які потрясли місто та країну в дні з'їзду демократичної партії в Чикаго 1968 року... Був і восьмий учасник Але в момент кінозйомки він уже перебував під вартою, оголошений небезпечним радикалом.
Новий формат дав Аведону нові можливості, хоча в основі його типовий прийом: особливе освітлення фігур на нещадному білому тлі. Всі (майже) – на повний зріст, у позах, за якими читається характер, і майже всі дивляться прямо на глядача, серйозно, відкрито, часом із викликом, а простір між ними створює напругу. Ніяких регалій, кожен практично оголений у своїй людській суті.
Панно на виставці має цікаве доповнення: фотопортрети звичайного формату, зроблені під час підготовчого процесу.
Автор: Майя Пріцкер
