Искусство и политика - вместе или врозь

Музыкальная классика, академический театр, живопись не занимают в сознании современников приоритетное место. Для абсолютного большинства искусство, художественное творчество это блокбастеры, рэп, хип-хоп, мюзиклы, развлекательные тв-шоу. И для государства развитие культуры не приоритет, общий бюджет Фонда национальной поддержки искусства 200 миллионов, меньше доллара на американца. К тому же львиная доля достается продвижению идей "пробуждения", вытесняющих искусство "поработителей" и "угнетателей".

Продажа билетов окупает расходы на концерт хип-хопа, но не симфонии и оперы, надежда на спонсоров, и с их вкусами и настроениями приходится считаться. За редким исключением, крупнейшие залы, музеи носят имена не творцов искусства, а спонсоров. Всё на продажу: залы Линкольн центра памятники миллиардерам-благодетелям, в Карнеги холле есть крыло сэра-рыцаря родом из Одессы, в балетном центре "Джейкоб пиллов" плаза его имени, так везде, никого это не удивляет. 

Музыканты, актёры, художники, их агенты и менеджменты активно участвуют в политической и общественной жизни и по убеждениям, и ради пиара; деятельность в этом направлении, правильные позиции и декларации активно поощряются властями и медиа. Политкорректная бездарность часто вытесняет подлинный талант, неправильная позиция и слово могут стоить карьеры. Мультикультура доминирует над высшими достижениями цивилизации, которые не определяются по принципам равенства и включаемости. 

Молодежь, выросшая и воспитанная в условиях мультикультуры и политкорректности, живет в духе времени. Среди моих студентов не было ни одного, в чьих наушниках звучали бы Бах и Бетховен. Согласно данным “Билборд/Нельсон”, классическая музыка занимает 1% рынка, на двенадцатом месте среди 12 жанров. Высокое искусство не нашло признание среди молодежи. "Стареющая аудитория свидетельствует, что эта форма медленно идёт по смертельной спирали", писал ведущий музыкальный критик “Нью-Йорк Таймс” Энтони Томассини еще тридцать лет назад, процесс необратим. Прогнозы не утешительны, но, тем не менее, в Америке есть место для высочайших достижений культуры. В стране более 1200 симфонических оркестров, среди них лучший в мире Нью-Йоркский филармонический, симфонические оркестры Чикаго, Бостона, Филадельфии, Кливленда. Есть великолепные оперные и балетные театры. Здесь считают честью выступить лучшие исполнители и коллективы всего мира. 

Искусство и его поклонники

Несмотря на трудности и проблемы, высокое искусство не увядает в Америке, подтверждение тому – один из крупнейших в мире музыкальный фестиваль в Танглвуде. Первые концерты здесь прошли в 1937 году. В 2020 году из-за пандемии выступления проводились онлайн, в 2021 была продана лишь половина мест в целях сохранения безопасной дистанции, после отмены ограничений концерты собирали более 20000 слушателей. Танглвуд базовая сцена Бостонского симфонического оркестра, созданного в 1881 году. Это также учебный центр, где преподают выдающиеся педагоги. Особо важную роль в становление и развитии музыкального центра сыграли дирижёры Сергей Кусевицкий, Сейдзи Одзава, Андре Нельсон, пианист Эммануэл Акс, виолоончелист Йо-Йо Ма, скрипач Леонидас Кавакос. Йо-Йо Ма сегодня икона музыкальной культуры, суперселебрити, умеющий строить отношения с властями, прессой и слушателями. В этом отношении он напоминает Ростроповича, хотя как музыканты они очень разные. 

Великолепный пианист Эммануэл Акс умеет создать в зале теплую, праздничную атмосферу, у него замечательное чувство юмора, умение завоевать симпатии аудитории еще до того, как зазвучит музыка, но он никогда не поступится профессионализмом и эстетистическим вкусом ради массовой популярности.

Особенно впечатляют блистательные исполнения Леонидаса Кавакоса. Я впервые слушал Кавакоса 28 лет назад в Греции на Сахаровском фестивале, это был мой проект, президентом был Ростропович, менеджмент Госконцерта. Ростропович пообещал молодому музыканту большое будущее, прогноз оправдался, сегодня Кавакос звезда мировой величины. Мы вспомнили время больших ожиданий и надежд, фестиваль проходил во время, когда, освободившись от партдиктатуры, Россия шага не делала без рекомендаций Госдепа, и, будучи в хаосе и разграблении, ждала благ капитализма и демократии. 

Фестиваль всегда великолепно организован, администрация сумела обеспечить питание, транспорт по территории, справилась с десятью тысячами автомобилей и публикой, большая часть которой пожилые люди.  Грустной приметой фестиваля в Танглвуде была невиданная очередь в мужской туалет, средний возраст публики здесь больше 65. Очевидно, легче отправить людей на Луну и Марс, построить флотилию авианосцев, довести ядерный потенциал до возможности многократно уничтожить планету, чем победить возрастное увеличение простаты. Благо, антракты были продолжительны  и опоздавшие не лишались права занять свои места.

В получасе от Танглвуда  расположился “Центр танца в стране” – “Джейкоб пиллов” (камень, послуживший подушкой праотцу Якову, читай Библию). “Вершина фестивалей, которые всегда предлагают провоцирующую смесь традиций, экспериментальных и этнических танцев со всего мира.” (“Нью-Йорк Таймс”). В прошлом году “Джейкоб пиллов”  отпраздновал девяностолетие. В отличие от прежних лет, теперь доминируют современные формы, потеснив классический балет. Много национального танца и цирковой акробатики.

Если Танглвуд в основном обходится без политики, то “Джейкоб пиллов” в последние годы обязательно напомнит, в какое время и где мы живём, что правильно и неправильно в нашей жизни. Центр танцев расположен на территории, которая когда-то принадлежала могиканам, группе индейских племен, о которых советские школьники узнавали из книг Фенимора Купера, преисполняясь сочувствием и симпатией к их горькой судьбе. Администрация фестиваля всегда напомнит о трудной истории, хотя её уже не исправить сожалениями и покаяниями. Сегодня главная забота администрации и организаторов диверсификация, включаемость, преимущественное внимание расовым и этническим меньшинствам, женщинам, геям. Полная и окончательная победа либерализма и политкорректности на фронтах культурной войны. 

Здесь расположена одна из крупнейших и престижных школ танцев, куда приезжают преподаватели и ученики со всего мира. В своё время здесь училась и выступала моя спутница жизни, в те времена внимание уделялось в первую очередь профессиональному мастерству, природным данным и способностям, при определении репертуара, состава исполнителей и требований к отбору и продвижению артистов политические соображения не учитывались. Нынешние новаторские дерзания ее порой приводят в уныние из-за отсутствия профессионального мастерства.

Мы здесь ежегодно встречаемся с Геральдом, давним другом моей спутницы, многолетним спонсором фестиваля и школы. Не зная кто он, увидев как одет и выглядит, как себя ведет, никто не подумает что него есть деньги купить дешевый билет. Скромное обаяние американского мультимиллионера, сегодня редкий случай. 

 В Леноксе, районном центре этих мест, прекрасно ухоженном, уютном городке, живущем за счёт туризма и культуры, но не удушенном коммерцией и массэнтертейментом, расположен театральный центр “Шекспир и компания”. Название ко многому обязывает. “Вечно живой Шекспир” не так уж востребован в век хип-хопа и ТикТока, хотя образы его героев с их страстью к власти и богатству, коварством, отчаянием, пороками и рефлексией, и комедийные типы, умеющие радоваться и находить выход из самых безысходных и абсурдных обстоятельств, могли бы помочь современникам лучше понять себя и своё окружение. Согласно директору театра Аллину Бурровски, “Императив – предоставить место и время для рефлексии, многообразия, смеха, воодушевления”.  

В прошлом году мы увидели “Короля Лира” с очень политкорректной по составу мультикультурной труппой, Очевидно, это был большой успех –  все билеты на 44 спектакля были распроданы. О моём впечатлении лучше промолчу, тайна такого признания публики для меня непостижима. Утешением был окружающий пейзаж, сцена на открытой площадке, и от крика и истерик на сцене можно было отвлечься, глядя по сторонам. Незатейливая комедия “Много шума из ничего” не требовала больших талантов от актёра и режиссёра, но публика много смеялась и аплодировала. Эта постановка принесла для меня сенсационные открытия. В МГУ у меня были знающие профессора-шексироведы, я слушал и читал великого знатока Шекспира Гарвардского профессора Гарольда Блюма, но никто не достиг такого понимания пьесы, как Келли Галвин, режиссёр спектакля в Леноксе: “Мы сделали открытие, что в английском языке времён Елизаветы слово “ничего” (в названии пьесы) было сленгом женских половых органов, наблюдения и шпионажа”. Этим открытием сверхзадача режиссёра не ограничилась: “Мы задаемся вопросом, есть ли подлинная ценность быть артистом в это время в мире. В чем цель искусства? Театра?… Можно ли найти исцеление совместно? Возможно ли примирение? Может ли истинная любовь обновить мир?” У меня недостаточно чувства юмора, чтобы смеяться над несусветными комедийными обстоятельствами и страстями по поводу ничего, но режиссерские замыслы спасения человечества меня развеселили.  

Часть нашей культурно-просветительной программы посещение галереи на открытом поле скульптора Эндрю де Вриза. В закрытом помещении большую скульптуру, требующую перспективы и всестороннего осмотра, часто трудно воспринять и оценить по достоинству. Огромное открытое пространство позволяет увидеть скульптуры на разном расстоянии, и в разное время дня и года впечатления разные. Тема почти всех работ Эндрю – балет, в этом он признанный мастер. Прообразы его скульптор Павлова, Уланова, Плисецкая, моя спутница жизни тоже служила моделью, они с Эндрю давние друзья. 

К Эндрю часто приезжают туристы, посещение галереи включает рассказ об истории балета и практический показ процесса создание бронзовых скульптур. Эндрю использует античную технологию, она очень трудоемка и ответственна, сегодня обычно применяются другие, менее сложные и затратные методы.  

Без ковида и политики

В этом году на фестивалях в Леноксе мне не довелось слышать политических призывов и деклараций, голосов протеста и поддержки. В гостинице и ресторанах я не слышал имён Трампа, Байдена и других персонажей нынешнего театра абсурда и хаоса. Никто не спрашивал меня о России и Украине, о Путине и Зеленском; в прошлом году любой разговор, как только узнавали что я из Москвы, включал эти вопросы и предполагал необходимость выслушать бескомпромиссные убеждения собеседника на эти темы.

На открытии фестиваля Трифонов, завоевавший широкое признание в Америке, играл концерт Прокофьева, оркестр исполнил симфонию Чайковского. В фестивале участвовали, как и в прошлые годы, дирижёры Анна Ракитина и Дима Слободянюк, выпускники советских музыкальных школ. В программе и составе исполнителей никакой политической подоплеки. Высокий исполнительский уровень участников фестиваля, крупнейшего в Америке, не вызывает сомнений. Замечу лишь, и я не одинок в своём мнении, что исполнение симфоний Бетховена силами, пусть и блистательного, трио перед многотысячной аудитории обескураживает. Впрочем, публика была в восторге и бурно аплодировала между частями. Фестиваль включает много поп-музыки, джаз, "альтернативные жанры", киномузыку: "Гарри Поттер", "Звёздные войны". Всё это не для меня, не видел и не слышал, благо одновременно в округе есть много других интересных событий. Но однажды мы с моей спутницей жизни не избежали катастрофы - в этот вечер, не найдя другой возможности, поверив пояснениям любезной девушки в информационном центре что это не рэп, не хип-хоп, мы решили послушать ансамбль "Трейн". Участники группы были нормально одеты, без татуировок и металла в носу, но оглушающие на вынос мозга децибелы, от которых дикие звери сошли бы с ума, выгнали нас через несколько минут. Последователей было немного. Шёл проливной дождь, кроме обладателей билетов под крышей, тысячи поклонников тщетно искали укрытие под зонтами, но не расходились. Билеты а этот сеанс мазохизма стоили по 150 долларов и все были распроданы.

Помимо Танглвуда, в Леноксе и окрестностях много других музыкальных сцен, есть Опера на берегу озера, в этом году "Богема", "Кандид", "Ромео и Джульетта", "Роландо", есть много джазовой и попмузыки.

В балетном центре  "Джейкоб пиллов" как всегда перед каждым представлением отдают должное памяти об индийских племенах, когда-то обитавших на этой Земле, но в этот раз не довелось слышать о расовых и гейских проблемах. Достойно выступил "Тулса балет" - высокая профессиональная школа танца, умелая традиционная хореография. Закончить выступление на открытой сцене помешал дождь, и мы перешли к  закрытому театру. Программа обещала французский хип-хоп, в котором я, наблюдая эволюцию мышления и поведение моих студентов, вижу эффективное средство разрушения фундаментальных основ цивилизации, но печальное любопытство, как Франция, страна высочайших культурных традиций, родина классического балета, капитулирует перед натиском нового мира, побудило посмотреть спектакль. Не берусь судить, что сказали бы Люлли и Петипа, но "Compagnie Kafia" в хореографии Моурада Мерзоуки произвёл ошеломляющие впечатления. Виртуозное атлетическое искусство, дополненное яркой  музыкой и святовым дизайном, стирает границы реального и фантазии. Создатели спектакля выполнили свою задачу: "Показать поэзию в теле артиста балета". Только, по-моему, к хип-хопу всё это отношения не имеет. Скорее, это напоминает знаменитый французский цирк дю Солей с его феноменальными актерами-атлетами, виртуозной хореографией, музыкой и дизайном.

Театр "Шекспир и компания" показал в этом сезоне "Генри IV и "Сон в летнюю ночь", "Гамлет", а также "Балкон Голды" - о Голде Мейер, эмигрантке из России, американской учительнице, четвёртом премьер-министре Израиля. Зрителю есть о чём задуматься и расчувствоваться, сопоставив великие надежды и ожидания в первые годы создания еврейского государства и нынешнее время внутреннего раскола и нарастающего в мире антисемитизма. В программе фестиваля был спектакль "Заборы" афроамериканского драматурга Августа Вилсона. Пьеса завоевала "Пулитцера", "Тони" и множество других наград, прошла на сценах ведущих театров страны, послужила сценарием фильма, получила много похвальных рецензий. Но я опасался что в нынешней атмосфере это будет очередная агитка в духе "Критической расовой теории".

Главный персонаж Трой Мэксон мечтал о спортивной карьере, но большой спорт для чёрного был в его время недоступен. Он играл в Негритянской лиге, отбывая тюремный срок за убийство при грабеже. На свободе он стал первым в Питтсбурге черным водителем мусорного грузовика. В своем доме он хозяин, деспотично требует почтения от детей и жены, но семейные отношения разрушились, когда у него рождается внебрачная дочь.

Политкорректность, расовая демагогия не повлияли на пьесу и ее постановку, это мощная  реалистическая картина жизни черной Америки без фейков и пропаганды. В спектакле Кристофера Эдварса главную роль играет "ранней", мне не удалось выяснить происхождение псевдонима. Весь актёрский состав блистателен, спектакль потрясающей убедительности, и  "ранней" самый великий мастер театра, которого мне довелось увидеть в Америке. Впечатление еще более усилилось, когда мы поговорили после спектакля. Удивительная для человека сцены скромность, естественность, живёт где-то в глубинке Техаса, ни обид, ни претензий, ни амбиций не видно.

Впечатление от спектакля не ограничено актерским мастерством и достоинствами пьесы. На сцене черные, в зале все белые, у зрителей слёзы на глазах, долгие восторженные овации, и всё это без демагогии о справедливости, правах и равенстве, продвижения прогрессивных идей - всё решает талант и преданность своему делу. Великая школа мудрости для моноэтнической страны, если бы только поняли и выучили уроки.

Замечу также, что когда сегодня в угоду химерам политкорректности из библиотек и со сцены изгоняют классику за неподходящие времени словарь и образы, пьеса правдиво воссоздает язык, отношения, типажи и среду, ничего не утаивая и не спрашивая. Моё повествование будет неполным, если не сказать о маленькой гостинице "Whistler Inn", где мы провели неделю. Архитектура и мебель английского тюдора, живопись и скульптура, старинный "Стейнвей", часы с курантами, библиотека в тысячу томов представляют элегантную атмосферу ушедшей эпохи. Хозяева знатоки истории, искусства, литературы, авторы книг, объездили полмира. И гости с близкими интересами. Каждый завтрак - салон с беседами о музыкальных, балетных и театральных впечатлениях, литературе, искусстве, ни слова о политике. Ленокс островок западной цивилизации, открытый достижениям мировой культуры. Здесь везде порядок и чистота, полиция приветлива и всегда готова помочь. Я спросил у полицейских, есть ли проблемы с преступностью – в больших городах с новой демографией катастрофа, но в поведении жителей в этих краях перемен мало, и все спокойно. 

В Леноксе постоянно живет около 2000 семей, средний возраст 62 года. На лето приезжают 25000 живущих здесь временно, около 100000 посещают в течение сезона концерты и спектакли. На сценах произведения и исполнители разных стран и народов, но среди слушателей и зрителей не менее 95% белые. Ни о какой предубежденности, войне культур здесь и речи быть не может. Хотя целью моих поездок в Ленокс всегда была музыкальная классика, спектакль по пьесе афроамериканского драматурга в исполнении афроамериканских актёров моё самое сильное впечатление сезона.

...Грязная политика, гражданские распри, международные конфликты, инфляция, бытовые и личные проблемы наша повседневность, и их не одолеть ни следующими выборами, ни воздействием искусства. Искусство не спасет человечество, но расширить душевное пространство, оздоровить психику оно все еще помогает.

Автор: Леонид Гольдин