La nueva película de Aronofsky "La ballena" hace sufrir a los espectadores
Lloré tanto el sábado como el domingo. Sollozando en voz alta. El sábado escuché por primera vez la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler en la Filarmónica de Los Ángeles. El director era el legendario Zubin Mehta, de 86 años, que apenas puede caminar; durante los 99 minutos que duró el concierto estuvo sentado en una silla alta frente a una enorme orquesta, pero había que ver con qué deleite miraban los músicos. a él. Es una bendición ser tan mayor: actuar y ver a un público lleno ovacionándolo. Me impresionó la forma en que Zubin y el coro cantaron en voz baja versos del poema “Así habló Zaratustra”. No tengo educación musical, casi no tengo audición. Pero siento la música en cada célula. La tercera sinfonía de Mahler es una obra increíble sobre el amor y el dolor universales, que continúa sin cesar para absolutamente todo lo vivo e inanimado, visible e invisible. Esto es simplemente maravilloso, porque esencialmente no existe nada más. Todos los significados sociales que le damos a la vida no tienen significado y son insignificantes en comparación con el absoluto cósmico del que formamos parte. La obra de Mahler trata de esto. Es imposible creer que el hombre lo haya creado. Ahora sueño con escuchar la quinta sinfonía de Mahler, considerada la cúspide de la música sinfónica. A ella está dedicada la película "Tar", con Cate Blanchett, que es difícil de entender para el ciudadano medio. Si no descifras las referencias internas al mundo de la música clásica y directamente a Leonard Bernstein, que solo pueden entenderse si conoces la biografía del director, entonces puedes ver una película sobre una directora lesbiana y no ver el significado más profundo. y tragedia. Por cierto, es curioso que Bernstein legara para ser enterrado con la partitura de la quinta sinfonía de Mahler. Cuando vas a conciertos de música clásica en la Filarmónica de Los Ángeles, perdonas a esta ciudad por defectos menores como el clima monótono y la mala manicura. A veces me comparten sus impresiones de que la música clásica no entra: fui al concierto de M...va y no me llevó. Y esto es comprensible y explicable: esa misma actuación es la clave de esta adicción cuando buscas el próximo concierto.
Y el domingo vimos “La ballena” de Darren Aronofsky. Aronofsky es un verdadero sádico. Sabe herir al espectador de tal manera que a veces resulta difícil de soportar. "Keith" es Charlie, el profesor de literatura de 300 libras. Un hombre hermoso e increíblemente amable que lidia con la muerte de su pareja, una relación difícil con su hija adolescente, atrapada en un cuerpo feo y gordo. El olvidado Brendan Fraser lo interpreta de primera clase. Charlie se está destruyendo a sí mismo deliberadamente: está cansado, ya no puede soportar este mundo, no ha hecho frente a nada y nadie lo necesita. Y es muy triste. El tema de la destrucción sofisticada de la personalidad es el favorito de Aronofsky. Toda la película se desarrolla en una habitación, y en el minuto 100 comencé a sentir claustrofobia y el personaje principal empezó a asfixiarse. "La Ballena": debes verla durante dos horas de sufrimiento inhumano para recordar lo importante que es empatizar con otras personas. Incluso extraños.
Es sorprendente cómo coincidió que estas dos obras maestras, musical y cinematográfica, me sumergieron en experiencias diametralmente opuestas. Cuando no hay preguntas sobre qué es el arte, sólo cuando existen esos sentimientos.
Autor: Yunia Pugacheva
