"Lohengrin" en el Met, un año después del Bolshoi
Cuando Anna Netrebko estaba en la cima de su forma y popularidad, la Ópera Metropolitana y el Teatro Bolshoi acordaron tres producciones conjuntas con su participación: Salomé de Richard Strauss, Lohengrin de Wagner y Aida de Verdi. De estas tres óperas, sólo “Aida” permaneció en el repertorio de Netrebko y sólo dos, “Salomé” (con Hasmik Grigoryan en el papel principal) y “Lohengrin” vieron la luz en los escenarios del Bolshoi con la expectativa de ser trasladadas al teatro. Reunió. No está claro si “Salomé” dirigida por Klaus Guth llegará al Met, pero acabamos de ver la nueva “Lohengrin”: el estreno en el Met tuvo lugar el 26 de febrero, la función se prolongará hasta el 1 de abril y el 18 de marzo Se transmitirá en vivo en cines de todo el mundo.
El estreno de Lohengrin en el Bolshoi tuvo lugar el 24 de febrero de 2022. El canadiense François Girard, que puso en escena Parsifal (excelente) y El holandés errante (no tan bueno) en el Met hace varios años, y su equipo (escenografía y vestuario de Tim Yip, iluminación de David Finn, proyecciones de vídeo de Peter Flaherty) – Junto con el personal predominantemente extranjero, abandonaron inmediatamente Moscú. Pero la producción se mantuvo, aunque no había nadie para cantar ni dirigir, y el teatro necesitó más de seis meses para preparar a los artistas "entre los suyos" y devolver la obra al escenario. A juzgar por las fotografías y vídeos de Moscú, la versión del Met prácticamente no se diferencia de la de Moscú.
Lleno de simbolismo, a veces hasta el punto de ser ilustrativo directo (la lucha entre la oscuridad y la luz se transmite alternando túnicas blancas y negras, Henry y su séquito son verdes, los villanos Telramund y su malvada esposa, la pagana y hechicera Ortrud son rojo sangre ), impregnada de una atmósfera de mito con toques de la Edad Media profunda (Wagner ambienta la historia de Lohengrin en el siglo X, época de Enrique el Cazador), la producción sigue de cerca el ritmo y el tono de la narrativa de Wagner, aunque no abre nuevas profundidades en la ópera, no ofrece ver la historia de amor, la lucha por el poder y la traición bajo una nueva luz. Pero su naturaleza pausada e incluso estática le da al espectador tiempo suficiente para comprender y absorber el texto de Wagner y experimentar la asombrosa música de la ópera. Es el aspecto musical lo que hace de esta actuación un acontecimiento: el impresionante trabajo del coro y la orquesta, el entusiasmo del director Yannick Nezhe-Segan, que dirige la actuación sin prisas, pero con una excitante energía interior, la habilidad de Peter Beczala, que canta Lohengrin con la fuerza adecuada y una comprensión conmovedora, la radiante soprano de Tamara Wilson (Elsa), el bajo confiado y la excelente dicción de Günther Grossbeck (King Henry), la furia de Christine Gehrke (Ortrud). Habiendo cantado el estreno, Evgeny Nikitin (Telramund), sin ninguna explicación y un par de horas antes del telón, canceló su participación en la segunda función y fue reemplazado por el experimentado wagneriano Thomas Hall.
Incluyendo dos descansos, la actuación dura unas cinco horas. pero sera bueno
Tiempo invertido: la música de Wagner es hermosa, majestuosa, llena de melodías lujosas, el lado visual es fascinante y el drama clave del libreto resulta muy moderno: recuerda el terrible poder de la desinformación, que en las hábiles manos de los villanos El ansia de poder puede destruir las esperanzas más brillantes.
Publicado por Maya Pritzker
