„Lohengrin“ an der Met, ein Jahr nach dem Bolschoi
Als Anna Netrebko auf dem Höhepunkt ihrer Form und Popularität war, einigten sich die Metropolitan Opera und das Bolschoi-Theater auf drei gemeinsame Produktionen mit ihrer Beteiligung: Richard Strauss‘ Salome, Wagners Lohengrin und Verdis Aida. Von diesen drei Opern blieb nur „Aida“ im Repertoire von Netrebko und nur zwei, „Salome“ (mit Hasmik Grigoryan in der Titelrolle) und „Lohengrin“, erblickten das Licht der Bühne im Bolschoi mit der Erwartung, ins Theater übertragen zu werden Getroffen. Es ist unklar, ob „Salome“ von Klaus Guth die Met erreichen wird, aber wir haben gerade den neuen „Lohengrin“ gesehen: Die Premiere an der Met fand am 26. Februar statt, die Aufführung läuft bis zum 1. April und am 18. März wird live in Kinos auf der ganzen Welt übertragen.
Die Premiere von Lohengrin im Bolschoi fand am 24. Februar 2022 statt. Der Kanadier François Girard, der vor einigen Jahren Parsifal (ausgezeichnet) und Der fliegende Holländer (nicht so toll) an der Met inszenierte, und sein Team (Bühnenbild und Kostüme von Tim Yip, Beleuchtung von David Finn, Videoprojektionen von Peter Flaherty) – verließ zusammen mit dem überwiegend ausländischen Auftrittspersonal sofort Moskau. Doch die Produktion blieb bestehen, obwohl niemand da war, der singen oder dirigieren konnte, und das Theater mehr als sechs Monate brauchte, um „aus seinen eigenen Reihen“ Darsteller vorzubereiten und die Aufführung wieder auf die Bühne zu bringen. Den Moskauer Fotos und Videos nach zu urteilen, unterscheidet sich die Met-Version praktisch nicht von der Moskauer.
Voller Symbolik, manchmal bis zur direkten Veranschaulichung (der Kampf zwischen Dunkelheit und Licht wird durch abwechselnde schwarze und weiße Gewänder vermittelt, Heinrich und sein Gefolge sind grün, die Bösewichte Telramund und seine böse Frau, die Heide und Zauberin Ortrud sind blutrot ), durchdrungen von einer mythischen Atmosphäre mit Anklängen an das tiefe Mittelalter (Wagner spielte die Geschichte von Lohengrin im 10. Jahrhundert, der Zeit Heinrichs des Fowlers), folgt die Inszenierung eng dem Rhythmus und Ton von Wagners Erzählung, obwohl dies nicht der Fall ist Er eröffnet der Oper neue Tiefen und bietet nicht die Möglichkeit, die Geschichte der Liebe, des Kampfes um Macht und des Verrats in einem neuen Licht zu sehen. Aber sein gemächlicher und sogar statischer Charakter gibt dem Zuschauer genügend Zeit, Wagners Text zu verstehen und aufzunehmen und die erstaunliche Musik der Oper zu erleben. Es ist die musikalische Seite, die diese Aufführung zu einem Ereignis macht: die atemberaubende Arbeit von Chor und Orchester, die Begeisterung des Dirigenten Yannick Nezhe-Segan, der die Aufführung ohne Eile, aber mit aufregender innerer Energie dirigiert, das Können von Peter Beczala, der singt Lohengrin mit der richtigen Kraft und gefühlvollem Verständnis, der strahlende Sopran von Tamara Wilson (Elsa), der souveräne Bass und die exzellente Diktion von Günther Grossbeck (König Heinrich), die Wut von Christine Gehrke (Ortrud). Nachdem Evgeny Nikitin (Telramund) die Uraufführung gesungen hatte, sagte er ohne jede Erklärung und ein paar Stunden vor dem Vorhang seine Teilnahme an der zweiten Aufführung ab und wurde durch den erfahrenen Wagnerianer Thomas Hall ersetzt.
Inklusive zweier Pausen dauert die Aufführung etwa fünf Stunden. Aber es wird gut sein
Zeitaufwand: Wagners Musik ist wunderschön, majestätisch, voller luxuriöser Melodien, die visuelle Seite ist faszinierend und das Schlüsseldrama des Librettos erweist sich als sehr modern: Es erinnert an die schreckliche Macht der Desinformation, die in den geschickten Händen von Bösewichten liegt Wer nach Macht strebt, kann die größten Hoffnungen zerstören.
Gepostet von Maya Pritzker
