"Lohengrin" au Met, un an après le Bolchoï
Lorsqu'Anna Netrebko était au sommet de sa forme et de sa popularité, le Metropolitan Opera et le Théâtre Bolchoï se sont mis d'accord sur trois productions communes avec sa participation : Salomé de Richard Strauss, Lohengrin de Wagner et Aida de Verdi. De ces trois opéras, seul « Aïda » est resté dans le répertoire de Netrebko et deux seulement, « Salomé » (avec Hasmik Grigoryan dans le rôle titre) et « Lohengrin » ont vu le jour sur la scène du Bolchoï dans l'espoir d'être transférés au Rencontré. On ne sait pas si « Salomé » réalisé par Klaus Guth arrivera au Met, mais nous venons de voir le nouveau « Lohengrin » : la première au Met a eu lieu le 26 février, la représentation se déroule jusqu'au 1er avril et le 18 mars elle sera diffusé en direct dans les cinémas du monde entier.
La première de Lohengrin au Bolchoï a eu lieu le 24 février 2022. Le Canadien François Girard, qui a mis en scène Parsifal (excellent) et The Flying Dutchman (pas si génial) au Met il y a plusieurs années, et son équipe (scénographie et costumes de Tim Yip, éclairages de David Finn, projections vidéo de Peter Flaherty) – avec le personnel interprète majoritairement étranger, a immédiatement quitté Moscou. Mais la production est restée, même s'il n'y avait personne pour chanter ou diriger, et le théâtre a eu besoin de plus de six mois pour préparer les interprètes « parmi les siens » et remettre le spectacle sur scène. À en juger par les photos et vidéos de Moscou, la version Met n'est pratiquement pas différente de celle de Moscou.
Plein de symbolisme, parfois jusqu'à l'illustration directe (la lutte entre les ténèbres et la lumière est véhiculée par une alternance de robes noires et blanches, Henry et sa suite sont verts, les méchants Telramund et sa méchante épouse, la païenne et sorcière Ortrud sont rouge sang ), imprégnée d'une atmosphère mythique aux accents du Moyen Âge profond (Wagner a mis l'histoire de Lohengrin au Xe siècle, à l'époque d'Henri l'oiseleur), la production suit de près le rythme et le ton du récit de Wagner, même si elle ne le fait pas. ouvre de nouvelles profondeurs dans l'opéra, ne propose pas de voir l'histoire d'amour, la lutte pour le pouvoir et la trahison sous un nouveau jour. Mais sa nature tranquille, voire statique, donne au spectateur suffisamment de temps pour comprendre et absorber le texte de Wagner et découvrir la musique étonnante de l’opéra. C'est le côté musical qui fait de ce spectacle un événement : le travail époustouflant du chœur et de l'orchestre, l'enthousiasme du chef Yannick Nezhe-Segan, qui dirige le spectacle sans hâte, mais avec une énergie intérieure enthousiasmante, l'habileté de Peter Beczala, qui chante Lohengrin avec la bonne force et une compréhension émouvante, la soprano radieuse de Tamara Wilson (Elsa), la basse confiante et l'excellente diction de Günther Grossbeck (le roi Henry), la fureur de Christine Gehrke (Ortrud). Après avoir chanté la première, Evgeny Nikitin (Telramund), sans aucune explication et quelques heures avant le rideau, a annulé sa participation à la deuxième représentation et a été remplacé par le wagnérien expérimenté Thomas Hall.
En incluant deux pauses, la représentation dure environ cinq heures. Mais ce sera bien
temps passé : la musique de Wagner est belle, majestueuse, pleine de mélodies luxueuses, le côté visuel est envoûtant, et le drame clé du livret s'avère très moderne : il rappelle le terrible pouvoir de la désinformation, qui entre les mains habiles des méchants avide de pouvoir peut détruire les espoirs les plus brillants.
Publié par Maya Pritzker
